CL 11 Smith

La venta de libros

En el apartado “La venta de libros”, de Guía para la publicación de libros, Datus C. Smith, describe las diferentes formas de vender un libro, de entre las que destacan:

A las Instituciones, es decir aquí se engloban, el sistema escolar.  Por menudeo, que puede realizarse a librerías, compañías e incluso clubs de libros. Y los mayoristas, que son una figura importante, pues suelen actuar como inversionistas, además de garantizar la venta final a instituciones, suelen encontrar descuentos adicionales, además de ser detallistas y vendedores en pequeño, pueden vender en bodegas.

Es el departamento de ventas el que tiene que prevenir esto, y además una posible devolución, que le conviene al librero, pero no al editor, pues supone grandes pérdidas económicas, así como la promoción, que actualmente corre a cargo de un departamento de publicidad.

Además de los departamentos antes mencionados se encuentran el departamento editorial, el de diseño y manufactura, así como un departamento de contabilidad, cuyo estudio de mercado será base para el registro de ventas.

Las anteriores maneras en que se puede vender un libro, también puede someterse a un proceso de exportación, aunque ésta, como menciona el autor, supone varios problemas, y es aquí donde los intermediarios tienen mayor presencia pues evitan esos procesos difíciles a los editores.

Una, quizá de las más grandes, barreras para la lectura de cualquier texto es el idioma, éste restringirá la exportación y por tanto las ventas, y pese a que un mismo idioma se habla en varios países, ello no garantiza su venta en ese otros país.

Otras barreras son las dificultades políticas a las que puede enfrentarse un libro, podría ser considerado en contra de algún régimen, y aquí es donde se relaciona la otra barrera, la censura. Ésta última además de censura política puede someterse a una censura religiosa o moral.

El proceso de venta de libros puede resumirse de la siguiente manera:

La promoción, tiene como fin que clientes potenciales tengan conocimiento sobre un libro determinado y pueden ser convencidos de su compra. En obtener pedidos, se intenta convencer al comprador de hacer pedidos, esta parte suele relacionarse con promoción, por los descuentos o beneficios que puede adquirir el cliente al hacer un pedido. Finalmente en la entrega de pedidos, se empacan y envían los libros, acompañados de una factura.

 Es importante mencionar que un factor clave en esta parte del proceso de venta de un libro esta el ISBN (International Estándar Book Number), que es una medida que sirve sobre todo a editores, libreros y bibliotecarios, es el número estándar internacional de las publicaciones, el cual identificará un libro.

Los factores que influyen en la venta son el precio que se otorga al público, los descuentos, el crédito, y si este puede ser a plazos, como ocurre con las enciclopedias.

Bibliografía:

DATUS C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros. Universidad de Guadalajara. Primera edición. México, 1991.

CL 10 Smith

Producción del libro: impresión y encuadernación

La impresión  es una labor diferente a la editorial, escribe Datus C. Smith en el apartado “Producción del libro: impresión y encuadernación” en Guía para la publicación de libros, pero a la vez muy relacionada. Los impresores son fabricantes e industriales que con máquinas y materias primas producen el libro.

Existen diferentes tipos de composición en los que destacan:

La composición manual tiene muchas ventajas, como ser más económica, permite la facilidad en la capacitación del trabajador y mayor exactitud en el trabajo, sin embargo el problema reside en la lentitud con que se realiza este tipo de labor.

La composición por monotipo es la que utiliza placas de metal para cada letra. Mientras que la composición por linotipo es en la que se emplean placas por líneas completas y no letra por letra.

La fotocomposición, otro proceso relacionado con la impresión, es aquél en el que se utiliza un sistema electrónico, además de caracteres en una película o papel fotográfico. Desktop, es el más reciente método empleado en las impresiones, se centra en la computación, es de fácil aprendizaje y mucho más económico que los anteriores.

Dentro de la impresión la caligrafía y sobre todo las ilustraciones son cuidadas; pueden hacerse dibujos en línea de negro a blanco, jugando con los dos colores para hacer de distintas tonalidades.  Además de un tono continuo, en el que se va de un tono gris a blanco, pasando por el medio tono.

En el color, se utilizan 4 negativos para las fotografías u obras de arte:

Debe entenderse, escribe el autor, a la impresión como la aplicación de tinta a papel; ésta puede ser directa con tipos metálicos, tipográfica, con placas con superficie a relieve, o litográfica.

Cabe destacar a Xerox, empresa de impresoras cuyo método es a través de la carga con electricidad estática, para luego exponerse a la luz, con un pigmento de polvo, aunque las máquinas son costosas y casi siempre son impresiones en blanco y negro.

Finalmente la encuadernación, que sigue el doblado, la organización de páginas y refilado, es el otro proceso que sigue de la impresión. Hay dos tipos principales de encuadernación:

·         Americana: que se utiliza con mayor frecuencia para libros de bolsillo. Emplea pegamento y aunque es más económica y de fácil composición, su problema está en la fragilidad del libro.

·         Rústica: realizada para libros con tapa dura. Utiliza pegamento, pero también se suele coser.

La impresión y la encuadernación, son dos de los elementos claves para la creación de un libro, pues son parte fundamental del proceso editorial, es por ello que el editor también debe inmiscuirse en ambos procesos para verificar que el resultado sea el deseado.

Bibliografía:

DATUS C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros. Universidad de Guadalajara. Primera edición. México, 1991.

CL 9 Ruíz

El libro por dentro y por fuera

En El libro y sus orillas, Roberto Ruíz Zavala, hace un recuento de todas las características y los conceptos empleados, que se implican en la creación de un libro. Primero específica cuales son las partes del libro:

1.     Cubierta o primera de forros.

2.     Segunda de forros o retiración de portada.

3.     Páginas falsas.

4.     Falsa portada, anteportada o portadilla.

5.     Contraportada o frente-portadilla.

6.     Portada.

7.     Página legal.

8.     Dedicatoria o epígrafe.

9.     Índice general, contenido o tabla de materia.

10.   Texto.

11.   Apéndices o anexos.

12.   Cuadros y material gráfico.

13.   Notas.

14.   Bibliografía.

15.   Vocabulario o glosario.

16.   Índices análiticos.

17.   Índices de láminas, ilustraciones, gráficas, cuadros, etc.

18.   Índice general.

19.   Colofón.

20.   Tercera de forros o retiración de contraportada.

21.   Cuarta de forros o contraportada.

Un libro a su vez, en cuanto a contenido puede dividirse en capítulo o secciones. Además si es muy basto en información o en cuanto sus temáticas pueden hacerse una división, entonces se pueden realizar tomos.

Para que el lector pueda hacer una mejor comprensión de la lectura es necesario, escribe Ruíz, hacer una jerarquía entre títulos y subtítulos, como son los tipos de letra, el tamaño de la misma, la colocación, la numeración, o un colgado.

El tamaño del libro, dependerá de las medidas del papel, y en el ámbito profesional, de la impresión y editorial, se denominará a una hoja completa in plano, a la mitad de una hoja, in folio, a un cuarto, in cuarto y así sucesivamente.

Las clases y los tamaños del papel, a su vez dependerán de la calidad, el grosor, la opacidad, si se trata de cartulina o cartones, para las portadas, pero sobre todo dependerá del contenido, de la temática que aborde el libro.

En cuanto a la terminología del papel y del libro se utilizarán los siguientes términos:

A las ediciones, son tres las principales:

a)    Bibliófilo o lujo

b)    Normales

c)    Económicas

Sin embargo también entran: inéditas; acéfalas; anónimas; diamante, son ediciones de lujo; extra comerciales; piratas; políglotas y príncipe, que son casi exclusivas para colección.

En las familias y caracteres tipográficos, entran lo que se denomina caja o mancha, es decir el tamaño, el folio, la cornisa, los márgenes, si este es colgado, cuenta con sangría.

Los párrafos serán tres principalmente: el normal, en el que la primera línea de un párrafo cuenta con sangría, el francés, el cual sólo la primera línea no lleva sangría, y el moderno que no cuenta con sangría alguna, y que por ello puede ser cansado para la vista.

La interlínea, es decir el espacio que hay entre línea y línea, se medirá en puntos, el 1, 2, 3, 4 ó 6. A este término también suele denominarse “dar luz”.

Y finalmente además del texto que hay en una obra, ésta también se compone de ilustraciones, cuadros, gráficas, etc., en ellos suelen haber otros elementos tipográficos. Como se pudo observar son muchos los términos empleados, y éstos a la vez permiten identificar la gran tarea que hay detrás de la creación de un libro.

Bibliografía:

Roberto Zavala Ruíz: “El libro por dentro y por fuera”, en: El libro y sus orillas, UNAM, México, 2003.

CL 8

Correctores de estilo

Camilo Ayala y Alejandro Zenker, brindan una explicación de la función que desempeña el corrector de estilo en el texto Correctores de estilo. Con una introducción de la historia de un corrector los autores citan un ejemplo de la difícil tarea que hace un corrector de estilo, quien tendrá una relación con el autor, en cuanto a detectar errores ortográficos y de la estructura del texto.

Es el editor el que contacta al corrector, y este puede establecer una relación con el diseñador, en cuanto a la creación visual y el concepto, así como la creación del material.

La corrección de estilo consiste en arreglar las erratas, con el objetivo de apoyar la legibilidad y lectura de un texto, más no a cambiar su contenido.

Existen tres tipos de correctores:

·         Corrector de estilo

·         Corrector de pruebas

·         Cuidado editorial

Cada uno desempeña su función en las diferentes etapas de la creación del libro. El corrector de estilo por ejemplo hace lo siguiente:

*        Revisa el manuscrito dando una primera lectura.

*        Otorga uniformidad al texto, de manera sintáctica y temporal.

*        Además le da certidumbre, es decir coteja los datos, notas, bibliografía o cualquier información que puede verificarse.

*        Vigila que el texto cumpla con los lineamientos de acuerdo al manual de estilo que maneje la editorial.

*        Da una lectura a profundidad.

*        Su principal objetivo es dar claridad a un texto.

El cuidado editorial hace:

         Ä         Cuidar la obra.

         Ä         Edición, diseño, corrección, producción (impresión y encuadernación), son los aspectos cuidados en este tipo de corrección.

Un corrector de estilo, escriben los autores, debe ser metódico, y estar consciente que su trabajo es anónimo, y que si hay fallas será recriminado, pero si no existen tales, tampoco será recompensado, su trabajo es similar al del editor en cuanto al anonimato.

También debe ser un gran lector y con una amplia cultura para que no escape de su revisión ningún error, y por tanto deber estar siempre actualizado, sobre varios temas y acerca de la ortografía, para tener presente las reglas gramaticales.

Las herramientas de un corrector de estilo son básicamente los diccionarios, incluyendo los de uso y especializados, los manuales de estilo, así como recursos digitales.

El problema con el corrector de estilo es que se trata de un oficio mal remunerado, y su anonimato, “será redactor, un autor negro”, pese a ellos, los autores proponen que se profesionalice esta labor, así como todas aquellas que intervienen en la creación de un libro.

Bibliografía:

Ayala Ochoa Camilo, Alejandro Zenker, Correctores de estilo, Revista “QuehacerEditorial”, num.8. pp.27.

CL 7 Smith

El diseño del libro

En el capítulo Diseño del libro, Datus C. Smith, en su libro Guía para la publicación de libros, escribe como es que el manuscrito se transforma en libro, el proceso que sigue para ello y los elementos que intervienen.

Primero, según Smith, una vez el editor haya visto a un diseñador, éste determinará las características del libro, de acuerdo a un gusto artístico y a la temática del mismo, el diseñador, para una buena realización de su trabajo, debe tener de preferencia, conocimientos del proceso de producción e impresión, para que también se eviten posibles problemas.

Se deben prever las características del libro, como son las medidas de las páginas, las letras, el tipo de tipografía, que puede tener diferentes en una sola página, la encuadernación, el número de páginas, la cubierta, entre otros que se necesiten conforme al tema que aborde el libro.

El diseñador es quien colabora con una parte artística de la creación de un libro, pero también con la parte financiera, pues su labor, será la que atraiga a varios posibles lectores, por tanto su trabajo es de gran beneficio para el editor y el lector.

Para un buen diseño de libro debe haber:

También deben considerarse el tamaño de la obra; las dimensiones; los caracteres; los renglones; el tamaño de las páginas; los márgenes; la cantidad de letras; el total de caracteres; ilustraciones y otros gráficos.

Un diseño básico tiene en consideración el costo económico y la posibilidad de bajar el precio de venta, pero a la vez que se trate de una presentación atractiva para el público, que sea legible, nítida y de bajo costo.

Para el diseño de la página es necesario que se tome en cuenta lo siguiente:

Un mayor trabajo artístico se realiza cuando intervienen mapas, tablas, ilustraciones, cartas, u otros elementos gráficos que hacen mayor la intervención del diseñador. Principalmente el editor hace su tarea cuando diseña portadas, forros, el tipo de letra, y los factores mencionados anteriormente.

Cuando se pasa al proceso de impresión, se dan otros procesos como en:

-          Tipografía: en donde intervienen técnicas, como la fotografía, o se puede hacer a computadora, a máquina de escribir, incluso a mano.

-          Impresión: con ilustraciones o no, permite distintos usos de tintas.

Así la labor del diseñador es fundamental para transformar el manuscrito en un producto atractivo para el lector, que llame su atención, pero sin dejar de ser artístico y teniendo respeto por el contenido de la obra.

Bibliografía:

 

DATUS C. Smith, Jr., Guía para la publicación de libros. Universidad de Guadalajara. Primera edición.  México, 1991.

CL6

Todos en el Palacio

Cada año sucede lo mismo, ahí están en un mismo recinto, los amantes muertos de Verona, al lado del príncipe de Dinamarca en la misma sala en la que se explican las distintas preparaciones de chiles rellenos en México.

Más adelante están otros personajes, unos enamorándose y los otros en un viaje submarino, un arrogante señor Darcy tendrá que luchar con su orgullo, mientras una señorita Bennet hace lo propio con sus prejuicios, al lado de ellos está prisionero Pierre Aronnax en el submarino del Capitán Nemo.

En el centro del Palacio, el recinto en el que se reúnen todos,  también están Roger Casement, viajando desde el Congo hasta Londres, aquel hombre que denunció las atrocidades del colonialismo,  y Caín, el personaje bíblico, en un mismo estante.

Sí ahí están Romeo y Julieta, Hamlet de William Shakespeare, lo mismo que el libro Los chiles rellenos en México antología de recetas bilingüe de Muñoz Zurita Ricardo, estos y más 49 mil títulos se encuentran en la sala que pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en la XXXIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería organizado por la UNAM.

Sergio Vargas, encargado de la exposición de la UNAM en la Feria asegura que del total de los libros que se exponen en el Palacio de Minería la venta es de un 45%, destacando los libros de ciencias políticas, poesía y literatura.

En la Feria del Palacio de Minería, que se lleva año con año, desde hace 33, se reúnen distintas editoriales muchas de ellas con grandes descuentos, pues intentan retirar de sus venta obras que se han quedado y que si se guardan generan impuestos, sin embargo, asegura Vargas, hay editoriales que por no pagar impuestos queman los libros, mientras la UNAM los dona a bibliotecas en zonas rurales, “el negocio de la UNAM es la cultura, no el dinero”, afirma.

La organización de los títulos a exponer, por ejemplo en el espacio de la UNAM es de acuerdo al cupo, siempre reservando espacio a los clásicos y las novedades, conforme a la tendencia que tenga la Feria, entre otros.  Las editoriales tienen que pagar por el espacio, la UNAM por ejemplo pagó 500 mil pesos, las estanterías de las librerías que se encuentran en el patio principal, al redor de un millón.

Más adelante el Sr. Darcy y la Srta. Bennet se reúnen en el volumen Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, en oferta al lado de 20, 000 leguas de viaje submarino de Julio Verne de la editorial Tomo. Dentro del Palacio también están espacios dedicados a revistas, como Proceso, Algarabía,  y periódicos como La Jornada y El Economista.

En el patio principal El sueño del celta de Mario Vargas Llosa, sobre el viajero Roger Casement, Caín de José Saramago y muchos otros reunidos en Prisa ediciones, a la que pertenecen Alfaguara, Taurus, Aguilar, Punto de Lectura, El País, y Suma de letras.  El encargo de este espacio, Esteban Jiménez, asegura que las novedades como best-sellers, novelas coreanas, los clásicos, como las obras de Fuentes, Vargas Llosa, y Saramago garantizan las ventas.

Jiménez se refirió a Alatriste, en donde éste ejerció como editor de Alfaguara, aseveró que él fue muy buen editor, ya que trajo a Fuentes y Vargas Llosa a su sello, algo muy difícil de lograr. También señaló un punto en el que coincidían varios de los encargados de los estantes de las editoriales y es que existe un cierto margen de robo de libros, “la idea romántica de robar un libro para leerlo, aquí no aplica” dijo Jiménez, los roban para revenderlos, incluso al lado del Palacio de Minería o en Balderas.

A pesar de eso la Feria del Palacio de Minería lejos de obtener grandes ganancias económicas, al menos para la UNAM, promueve la lectura, y realiza diferentes actividades para tocar también temas actuales, como mesas redondas, presentación de libros, lecturas representadas, proyecciones e incluso hay una sección en donde se invita a un estado de la república para promover sus obras, en está ocasión fue Guanajuato. 

La importancia de la lectura es promovida en esta Feria que evidencia que en México sí se tienen deseos por leer, y como reza el proverbio Hindú “Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado, un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora”. 

CL 5 Smith

Desarrollo editorial: de la idea al libro

En el capitulo 4 del libro Guía para la publicación de libros Jr. Smith Datus C., su autor, plantea como es la labor a la que se enfrenta el editor para la realización de un libro, pues éste asume un papel de promotor cultural, pero a la vez de hombre de negociosos. La búsqueda de un manuscrito será la base de su trabajo.

El editor puede ejercer el papel de jefe de un equipo, pues aunque jamás puede hacer el trabajo él solo, es quien coordina que el resto realicé una función adecuada para la publicación exitosa de un manuscrito. Él será quien represente los puntos de vista de las áreas que componen toda la creación del libro.

En cuanto al manejo de manuscritos, Smith es claro al afirmar que se trata indiscutiblemente de la materia prima y por tanto se debe de evitar la pérdida de los manuscritos de nuevo ingreso que valgan la pena, cuyas características le den grandes posibilidades de publicarse.

Para la evaluación del manuscrito se debe tomar en cuenta su extensión, su tamaño, y sobre todo un análisis a fondo con otros empleados editoriales o incluso a consultores externos, es decir, especialistas que evalúan el texto.

El editor para tomar la decisión de la publicación de un manuscrito debe tener los anteriores elementos, para una resolución justa y adecuada, que se traduzca de una buena oportunidad para la editorial.

El material, por otro lado, que llegue a las manos del editor puede hacer de los siguientes modos:

Para publicar libros también hay otras maneras, por ejemplo existe la posibilidad de pedir a un funcionario que se encuentre a punto de jubilar que escriba acerca de sus memorias, enfocándose por supuesto en el tema que domina. Otra es que un escritor puede realizar una antología. Un científico puede escribir sobre los conocimientos que tiene de su ciencia. Un pintor o cualquier otro artista pueden hacer una edición ilustrada. Una edición de cuentos narrados por algún locutor de radio.  Así como colecciones de determinados temas, entre otros.

Otra función que realiza el editor es que en muchas ocasiones ayuda al escritor que se encuentra estancado en una obra. Este ejemplo muestra que la labor del editor puede comenzar incluso antes de que se tenga la obra. El proceso editorial, escribe Smith, genera gastos antes de proporcionar ingresos.

Ejemplo de lo anterior son los pagos que deben realizarse al personal encargado de la planeación y realización de proyectos, así como a los autores, dibujantes, cartógrafos, diseñadores, etc., a ello se suma la investigación de mercado y una promoción pre-aparición.

Bibliografía:

DATUS C. Smith, Jr., Guía para la publicación de libros. Universidad de Guadalajara. Primera edición.  México, 1991.